Leyendo: La esposa diminuta


¿Qué harías si un día vas al banco y estas tranquilamente esperando tu turno cuando de repente entra un ladrón?

A) Correr en círculos esperando no morir balaceado.

B) Tumbarte en el suelo.

C) Seguir las instrucciones que el señor ladrón te ordenará.

D) Salvar a todo el mundo.

E) Entregarle todo tu dinero.

¿Ya lo pensaste bien?…

¿Estas seguro?…

Si tu respuesta fue B lamento decirte que no te va a servir en este cuento… al igual que si escogieras cualquiera de las anteriores pues está vez lo que quiere el ladrón no son tus objetos de mayor valor económico, sino, emocional.

Así comienza La esposa diminuta, uno de los cuentos fabulísticos de Andrew Kaufman, multidisciplinario canadiense que tiene la facilidad de generar imágenes que nos resultan extrañas pero agradables. He de aclarar que no es el mejor cuento de éste tipo que he leído y que incluso he considerado inferior el relato con respecto a muchos otros que traen su acostumbrado mensaje y tienen mayor interés. Detesto aquellos cuentos con un mensaje de vida en el que tienes que aprovechar, disfrutar y valorar lo que tienes, me parecen lugares comunes ya muy tocados por el discurso de los “valores” en el mundo generalizándolo.

Pero entonces, ¿qué es de sorprendente en este cuento? Nada. No tiene que ser sorprendente y genial y exquisito y todos esos adjetivos que se han resemantizado por los pseudo intelectuales conocedores de textos. El texto simplemente te ofrece un relato agradable y te lo ofrece de buena manera. Una historia sencilla donde Stacey junto a un grupo de personas son asaltadas por un ladrón de objetos de valor sentimental, por ejemplo un reloj o una fotografía. Después cada uno de ellos experimentará cambios en su vida que estarán relacionados con estos artilugios y deberán averiguar la forma para que aquello termine.

A lo largo de la historia, nuestro narrador, quien es el esposo de Stacey, reflexionará sobre el amor que siente hacia su mujer y su hijo (quien en mi opinión es detestable). Hasta ahora pinta para ser una novela de Coelho, mi autor favorito[1], pero nunca pasa eso. El relato se compone de pequeñas y extrañas historias que dan fuerza, movimiento y ritmo al cuento, dejando ver una estructura sencilla y clara para ser apreciada por cualquier lector de la obra.

Las ilustraciones juegan un papel agradable, no importante pero si para acompañar las historias donde una mujer se convierte en caramelo o un hombre se le multiplican las madres. Tom Percival[2] consigue esbozar aquello que nos imaginamos sin darnos detalles de aquello. Sus imágenes no son mas que sombras que no pretenden irrumpir con todo lo que viene cocinando Kaufman. En lo personal disfruté mucho más el trabajo de Tom que el de Andrew, quizá tenga que ver con lo mucho que me gusta el trabajo de la ilustración o con que el relato no significó de gran interés para mí.

Me parece que es un buen texto para disfrutarlo ya que nos ofrece facilidad, un poco de aspiración a algo que no consigue y sobre todo, complacencia, un agrado después de leerlo. 

Les dejo el trabajo de Percibal para que lo revisen y lo amen tanto como yo. http://tom-percival.com/


[1] ¡No!

[2] El trabajo de Percibal. http://tom-percival.com/

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Leyendo: El ladrón de sueños.


No tenía idea de que Bernardo Fernández, también conocido como BEF, era un novelista, cuentista e ilustrador de diferentes obras. Recordaba su pseudónimo por una novela gráfica de Juan Villoro que pensé  era una copia de Indiana Jones. Después de hojearla me di cuenta de que solamente retoma el tema del objeto de leyenda pero que no es lo mismo y mucho menos un plagio de la historia.

Recientemente he estado leyendo obras con mucha violencia, con escenas desagradables o que te revuelven las entrañas, con cuadros de sexo que dejan poco a la imaginación. Al encontrarme con El ladrón de sueños de BEF pude tomar un respiro de todo aquello que me hace volar la cabeza generando imágenes muy pesadas y sorprenderme ante un texto agradable, bonito, fácil y atractivo para un determinado público. Leer a BEF no implica poner a pensar y sobrecalentar el cerebro, lo único que hace falta es dejar que las palabras nos hagan imaginar esos dos universos donde nos sitúan los narradores.

El ladrón de sueños cuenta la historia del Dr. Ventosa, Andrea y unos niños que han sido secuestrados por el mismo doctor. Es una novela para niños un poco grandes y para jóvenes con ganas de entretenerse, y claro, también para todo aquel que tenga entusiasmo por leerlo. Los narradores son uno omnisciente que a la par de la voz de Andrea, el otro narrador, irán contando la historia de un científico loco obsesionado con la idea de crear una consola de videojuegos generadora de pesadillas que serán robadas por el Somnirraptor, el mejor invento del doctor Ventosa. Una maquina mitad robot, mitad insecto, que tiene un detector de pesadillas el cual lo conduce a aquellas cabezas que tienen sueños desagradables por las noches. En la historia jugará uno de los papeles principales Andrea. Un día en el que se queda a dormir con su mejor amiga para jugar el WaRP II, consola producida por HumaCorp, empresa en la que trabaja el Dr. Ventosa, Andrea tiene una pesadilla que la despierta y alcanza a ver a un gigantesco insecto que está por robar aquel sueño incomodo que afecta a su amiga. Ella brinca para atrapar al Somnirraptor y termina aferrándose a él saliendo por la ventana del edificio, encaramándose en una aventura nocturna en la que se encontrara con los niños secuestrados, que tienen curiosos nombres populares para muchos de nosotros remitiéndonos a un gato y sus amigos de pandilla. Los niños fueron secuestrados por el doctor para ser sometidos a un eterno sueño generador de pesadillas que se convertirán en videojuegos.

Así entre un México ficticio se genera una historia contada con humor y fluidez que reúne entre sus páginas la aventura, la ciencia ficción, los mundos virtuales de los videojuegos, la amistad, la fantasía y el amor.

La historia viene ilustrada por Patricio Betteo, quien nos muestra muy a su estilo la idea que tiene sobre los personajes y los escenarios. En lo personal, preferiría que fueran omitidas estas imágenes pues el texto por sí mismo es capaz de hacer que lo imaginemos todo sin problemas, aunque claramente éste elemento lo hace más atractivo para su principal público. Algo que podría confundir un poco al joven lector es la manera en la que está segmentado el libro puesto que los capítulos siguen el orden de las fases del sueño pero también hay un inserto de temporalidad ajeno a lo que sucede en el tiempo del relato principal, no es muy complicado, solo hay que prestar atención a esta parte que sirve muy bien para causar un poco de tensión y emoción en la historia.

No es un libro complicado y mucho menos pretende ser la mejor novela, pero consigue lo que se propone que es entretener a un público joven con un idioma familiar y bien emplead

Leyendo: La verdadera historia de los superhéroes


¡POW! ¡BAM! ¡¡¡ZAZ!!! ¡KAABOOOM! A muchos de nosotros la simple mención de estas onomatopeyas nos remite a una golpiza propinada por los grandiosos héroes que nos han acompañado de manera directa o indirecta en nuestra vida.

El tema de los superhéroes nunca se ha dejado de lado y se ha trabajado en todo tipo de artículos: videojuegos, ropa, series, películas, mochilas, loncheras, refrescos y un sin fin de productos de uso común. ¿Quién de nosotros puede decir que no tuvo algún objeto de un superhéroe? Son figuras que pertenecen al mundo ya de manera autónoma, un referente universal que ha traspasado todos los límites y que sigue en constante evolución (linterna verde ahora es gay, por ejemplo). Todos sabemos que cada uno de ellos es el resultado de un terrible destino al que ahora tendrán que afrontar con valor y que si no fuera por ellos, nuestro mundo (generalmente nuestro mundo se reduce a E.U.A.) quedaría destruido por fuerzas que continuamente lo están agrediendo.

La figura de estos personajes ha causado impacto en la sociedad, se incluye en la cultura pop y continuamente vemos escenas de estos íconos que ahora dan vida a discursos sociales, políticos y religiosos. Partiendo de la idea de que el superhéroe es aquel quien da la vida por sus seres amados, capaz de afrontar todo tipo de adversidades por mantener el bien de quienes, en cierta medida dependen de él, surge el libro La verdadera historia de los Superhéroes de Dulce Pinzón.

El libro de Pinzón nos muestra una serie de inmigrantes inmersos en la sociedad estadounidense, con empleos que sirven para su mantenimiento y el de la familia. Las fotografías vienen acompañadas del nombre de la persona que sirve como modelo, su lugar de origen, el trabajo que actualmente hace y la aportación en dólares que hace a su familia. Pero la fotografía nos ofrece un discurso bastante claro; al estar disfrazados nuestros modelos con el atuendo de un superhéroe como Batman o Wonder Woman se descubre esta idea del ser que deja todo para el bienestar de los que ama. Los vestuarios corresponden al oficio de cada persona: “Luis Hernández del estado de Veracruz trabaja como de moledor en New York. Manda a casa 200 dólares a la semana” reza el pie de una fotografía que muestra a Luis Hernández haciendo su trabajo en el traje de La Mole de los Cuatro Fantásticos.

Así vemos en cada una de las páginas que componen el libro héroes reales, puede que no para el mundo, pero sí para sus familias. Después del incidente del 11 de septiembre, Dulce Pinzón prestó atención a las personas que estaban ahí y cuyo final resulto trágico. Es probable que ya se hayan visto algunas de estas fotografías, pues circularon durante algún tiempo en la red y en nuestras bandejas de entrada, pero es en este título que entendemos completo el discurso de la fotógrafa y su trabajo descubriendo La verdadera historia de los superhéroes.

Escuchando: Bon Iver


Cuando evocas una imagen llena de tranquilidad, cuando recuerdas una película donde el sol da directo a la cama y vemos desdibujado el perfil de las personas que están sentadas entre la cámara y los rallos llenos de fuerza, cuando llega el aroma del pasto en una puesta de sol, cuando la mujer de su vida se abriga evitando que el aíre enfríe su cuerpo mas allá de su esencia, cuando lo vemos sentado junto a un lago tapado hasta los codos abrazando a su perro, cuando vemos el final de una película que nos viene a decir nada, de la que muchas veces solo nos enamoramos por la imagen y en otras nos relacionamos con la historia, lenta, con su propio ritmo, como la vida misma.

Con un sonido alternativo, mezclas de elementos que hacen que resuene un eco en nuestra mente, voces melodiosas que se conciben como el instrumento principal pero sin ocupar todo el espacio dentro de las canciones, disco que inspira ser escuchado de primeras a segundas en su totalidad. Bon Iver, banda estadounidence formada por el cantautor Justin Vernon, Mike Noyce y Sean Carey.

La banda, encabezada por Vernon, tiene una historia que se ve reflejada en sus melodías, un trabajo verdadero donde los sentimientos a flote hacen un papel principal. Vernon formaba parte de otra banda, pero decidió dejarla probando suerte con en este nuevo proyecto, dejando su ciudad y aquello que lo aferraba sentimentalmente a ese lugar, luego se encuentra con Noyce quien fue alumno suyo en la secundaria y con Carey quien le pide en un concierto tocar con el las demás canciones. En uno de sus conciertos, preocupado por un sonido de multiplicación de voces, se les repartieron partituras a parte de la audiencia para que fuera grabado y tuviera un sonido autentico.

Entre campanas, guitarras, cascabeles, palos de agua, claves, sintetizadores, y sonidos que nos son familiares en lo cotidiano se compone su segundo álbum (el primero fue For Emma , Forever Ago (2007))  titulado Bon Iver, igual que la banda,  escuchamos fragmentos del cerebro de un músico que consigue agradarnos con canciones poco predecibles y, principalmente, armoniosas sumergidas en el Folk .

Recomiendo mucho el disco y espero que os guste también.

Les dejo el link de la banda para que le den una revisadita al sitio que es bastante agradable en su contenido ademas de que tiene unos videos bastante bien hechos.

http://boniver.org/

y les dejo el link de uno de sus videos.

Entrevista: Oh! Carlos Anchoa!


En esta primera entrevista nos es grato el encontrarse con respuestas agradables que en pocas palabras contienen una respuesta a mis preguntas absurdas donde el principal interés está en qué viene con la ilustración.

Carlos Anchoa es Ilustrador de 25 años, nacido en Tlaxcala,  de buenas costumbres y moral alta.

Las siguientes preguntas se hicieron el martes pasado donde coincidimos en un café de la colonia Roma a las 10 de la mañana, Carlos llegó puntualmente vestido en un bello pantalón negro, camisa vistosa azul y zapatos (que muero por saber donde los consiguió) color miel.

Lo aborde después de un cordial saludo y pedir lo primero en la carta al mesero.

David Ullhman: Mi muy querido Carlos Anchoa, cual es tu nombre?

Carlos Anchoa: El artístico es Carlos Angoa (es mi primer nombre y mi segundo apellido).

DU: Y entonces ¿porque el anchoa?

CA: Porque suena similar a angoa (muchas risas) así me decían en la uni.

DU: En cual universidad?.

CA: En la BUAP, en Diseño Grafico.

DU: Ósea que eres diseñador…, obviamente si.

CA: Si, si, disque.

DU: ¿Y ahora trabajas en algo?

CA: Si, doy clases en la BUAP y en la UO (Universidad de Oriente) y como freelance, además hago mis propios proyectos y a veces vendo bolsos que yo diseño y hago.

DU: Se que eres un hombre muy ocupado, gracias por otorgarme esta entrevista ejjee, oye, y para ti ¿qué es el diseño?

CA: (muchas risas) no, no lo soy, (más risas), pues para mí el diseño es justamente el proceso de planeación y conceptualización de algo y creo que el diseño es algo que todos hacen consciente o inconscientemente.

DU: ¿Ósea, cuando decido poner en marcha un proyecto estoy diseñando?

CA: Yo creo que desde antes. Para mí el acto de diseñar inicia desde el proceso de análisis. Puede ser que el proyecto se realice o no, pero el analizar, el tratar de resolver un problema y buscar los medios y formas de resolverlo, eso es diseñar para mí.

DU: ¿Y para tu licenciatura que es el diseño?

CA: Jijos es difícil determinarlo porque cuando yo estudie la licenciatura, había muchísimas discrepancias y opiniones en cuanto a una definición concreta, para unos profesores es importante el proceso, para otros es más importante el resultado…. pero a estas alturas, y después de haber pasado por otras instituciones, creo fielmente en que el diseño es la conceptualización, análisis, proceso y método para buscar una solución a un problema concreto, independientemente de que se llegue a una silla o a un cartel…… claro este análisis contempla justamente rollos técnicos y el producto final pero no creo que el camino sea enaltecer al producto sino al proceso.

DU: En lo personal, creo que el proceso de creación ha tomado más importancia dentro del mundo de los que nos interesa este proceso, pero también, en su mayoría, para las personas que se consideran críticos lo más importante es lo que se refleja en las obras de los creadores, ven los fantasmas que se esconden dentro de la obra pero no los que rodean el marco de la imagen. En su mayoría, estos críticos cada vez reducen su calidad y aumentan la posé que los acompaña por creer tener algunos conceptos de crítica bien digeridos, pero para aquellos que no se pueden considerar críticos y solamente se sienten atraídos o sienten repulsión por estas obras ¿cómo podrían acercarse a un proceso de análisis a este arte que para muchos nos es ajeno?

CA: Yo creo fielmente que dentro de cada ser humano existe una sensibilidad innata, esta científicamente demostrado que los bebes se sienten atraídos (responden con sonrisas o gestos afables) cuando se les muestra un rostro simétrico. Leyendo también un libro llamado diarios de bicicleta, el autor (David Byrne) justo poner a tela de juicio estos rollos sobre el análisis de una obra de arte y el si genéticamente estamos diseñados para organizar, clasificar y discernir entre un objeto y otro y darle cualidades cuantificables y calificables. Actualmente científicamente se investiga eso, por ejemplo definir si personas con alguna característica genética en común puedan también sentirse atraídos hacia líneas rectas y otros, con otras características genéticas se sientan atraídos por líneas curvas y se han llegado a descubrimientos interesantes en cuanto a comportamiento…. en base a esto creo que todos tenemos capacidad de discernir y al mismo tiempo de gustarnos ciertas cosas y ciertas no… quizá lo que falta es un poco la educación en cuanto a si no nos gusta, aprender a argumentar y decir el porqué…. aprender a discernir………. yo personalmente, me considero un neófito en los rollos y la argumentación y muchas cosas del arte no las comprendo… pero creo que aceptar esa sensibilidad básica es un buen inicio, dejarla aflorar nos ayudara en este proceso de análisis.

DU: Pues yo tampoco se muchas cosas de arte, y estoy totalmente de acuerdo con lo de la sensibilidad, pero algunas veces me gustaría saber sobre el arte que tú haces, porque no eres el único que trabaja de en esa corriente, si es que está bien dicho, ósea, ¿pertenece a algún algo? ¿Tiene fines de algo? ¿Qué es lo que más lo motiva? porque tanto color y diseños que últimamente atraen tanto?

CA: Pues mira yo me considero diseñador, sobre todo ilustrador y no artista porque justo yo tengo mis consideraciones acerca del arte y el diseño y es un rollo choncho entrar en detalle, pero justo creo que el meollo de todo es mantener a la cabeza moviéndose.

¿Si mi trabajo tiene algún fin? si, todo lo que hago tiene un fin y en general mi proceso tiene que ver a partir de las cosas que me rodean y directamente me impactan, de un análisis social, de una película, de una canción etc. No soy la clase de personas que se la pasen pegadas a su sketch book, soy muy perezoso para dibujar y prefiero salir, ver a mis amigos, cocinar o ver una película que ponerme a dibujar, no porque no ame dibujar sino porque todas estas actividades alimentan a mi trabajo y me nutren de símbolos y simbologías además que me inspiran.

DU: Entonces podría ser un diseño urbano? es que aun no me queda claro lo que tú haces, sé que me gusta, pero si tuvieses que clasificarla para algún concurso.. O par que yo lo entienda (porque aun no lo entiendo) bajo que titulo lo pondrías?

CA: Pues es ilustración (mas risas).

DA: ¿Solo ilustración?

CA: Sip, ilustro, quiero experimentar y probar otros caminos pero en base si, también hago cosas en diseño textil pero básicamente es ilustración también.

DU:  Y ¿Qué programas manejas para la ilustración? ¿Cuál es tu material favorito para trabajar?

CA: La mano, si, trabajo al inicio todo a mano, y no paso a la computadora hasta que todo tiene las proporciones que quiero, la línea que quiero y los detalles concretos, y luego empleo photoshop, aunque últimamente también estoy trabajando con procesos manuales y lentos, particularmente el bordado quizá como una forma de equilibrar esta vorágine digital.

DU: Oye, y de tus obras ¿cuál es la que más te ha dado trabajo?

CA: Mmm, pues quise entrar a un concurso que convocaba la marca de cervezas indio, y estuve durante mucho tiempo pensando en que hacer, y que hacer, y simplemente no salió nada, jajajajajaja, hice algo que no me convenció ni latió en lo mas mínimo y me siento mal por haberlo enviado, jajaja jamás lo mostrare, está en los anaqueles de la vergüenza.

DU: (demasiadas risas) oye pues muchas gracias por esta bonita entrevista… y para finalizar, puedes hacerme 1 pregunta en las que te contestare con absoluta honestidad.

CA: ¿Cuál es tu percepción del diseño, en particular de México y la ilustración?

DU: Que me encanta pero no entiendo de qué trata, creo que no estoy familiarizado con el proceso a pesar de haber trabajado en un café donde la mayoría de expositores eran diseñadores. En cuanto a México, creo que el diseño esta a la par del diseño en otros países, aunque creo que muchos de los diseñadores fijan la atención a un mismo foco, y es por esta razón por la que muchos de los diseñadores, a pesar de tener un sello, llegan a ser confundidos con su trabajo… pero la verdad no sé.

Dejamos la entrevista por la paz y pedimos unos postres para empezar la plática matinal.

Finalmente les dejo el link donde pueden revisar mucho del trabajo de Carlos Anchoa.

http://maloratrabaja.tumblr.com/

Nota: si el señor Anchoa, requiere de un modelo para algo, estaré totalmente dispuesto a ayudarlo para internarme en ese mundo del diseño jeje.