Hojeando: Picnic (y … el ¡Concurso!)


Hijos míos y amados. 

La revista Picnic ha sacado la convocatoria para la portada de la publicación número 43 teniendo como tema: Hedonistas.

Las bases de la convocatoria están en el siguiente link: http://www.revistapicnic.com/?p=399.

En lo personal, considero la revista Picnic una publicación de calidad, mas allá de que me guste mucho el concepto y todas las ideas que manejan. Yo la pondría de la mano con todas estas revistas que su intención es mostrar nuevas propuestas en las que se argumenta porque ha sido publicado lo que se encuentra impreso entre páginas, ya será asunto del lector decidir si es o no una buena revista además de que tanto le gustó.

Algunas de estas revistas son WARP Magazine, Indie Rocks y Vice Magazine, todas con la vista en un público que busca estar actualizándose con temas relacionados a la música, la imagen, el cine, los videojuegos, sociedades urbanas y demás. Siempre dando una posibilidad alternativa en la que encontramos artistas no tan conocidos que aún no han llegado al mainstream, es decir, a las grandes firmas que están llenas de los medios económicos para poder realizar trabajos de mayor presupuesto y darles mayor publicidad.

Yo era un consumidor fiel de todas estas publicaciones, tratando de conseguirlas en el momento en el que salían, ya saben, eso de ir tres día seguidos al puesto de revistas, era fiel hasta que decidí revisarlas en la web y en ocasiones físicamente, para saber si la mayoría de contenido me es atrayente o no, al menos para mí mas no para los demás cabe aclarar.

Picnic es una revista que me cuesta trabajo decidir si la voy a comprar pues me gusta mucho toda la imagen y las propuestas que tienen, me gusta el papel con el que está hecha y me gusta el contenido y la manera en la que se escriben los artículos, mi único inconveniente es que no entiendo en ocasiones los temas que tratan, pues aunque soy muy visual, creo que aun me falta mucho para entender conceptos tan abstractos  que se manifiestan en una imagen aun más abstracta y por ello, cuando la veo termino diciendo, ¡OMG! ¡pero que bueno esta esto!, sé que me gusta, pero no entiendo porque.

Así, la representación de estas ideas que se manifiestan en una imagen sigue nuevas formas de expresión, formas que los artistas pueden explicar a aquellos despistados que, como yo, no entiendan mucho de imagen y de cómo analizar el discurso que se encuentra entre los matices de colores y las líneas que dan forma a cuerpos y los delimitan.

Dé publicación bimestral que principia en noviembre de  2004, con un promedio de 80 páginas y tiraje de 20000 ejemplares, Picnic se interesa en que el público, joven y no tanto, se informe y reflexione sobre lo que está sucediendo actualmente en el mundo donde las “Ideas urgentes para mentes insaciables”, como lo enuncia el eslogan, dan espacio para conocer toda una visión alterna de nuestra realidad, en especial de aquello que sucede en México, en torno a movimientos de cultura contemporánea.

Cada número tiene algo interesante que descubrir y entender, pero siempre sobre una línea temática, buscando artistas que entren dentro de esta línea y que entiendan lo que gira en torno al concepto  que se está tratando.  Cómo dije, este nuevo número que inspira al concurso de la portada número 43 es “Hedonistas” y los que hacen la propuesta  de la portada tienen que tener en claro, según yo, este concepto para representarlo en una idea que valla sobre el mismo concepto de la revista.

Pepe Kun, autor de la propuesta número 241, nos explica su portada:

“Ah bueno, el tema es hedonistas y la mayoría pone cosas relacionadas con sexo, para mí eso es un entendimiento de hedonismo muy básico, muy fácil. Yo escogí una imagen de Michael Jackson, que en realidad no se distingue, precisamente por lo que implica que el personaje es asexuado, que no creía en el dolor, un pinche farmacodependiente, en una parte por ello murió, para no sentir dolor, que es uno de los principios del hedonismo y bueno, en este no distinguir, hay como una anulación de la imagen, un poco por esta sobre una estimulación que se busca como consumidor de imágenes ante tanta saturación, esta desaparece como si el deseo fuera un flujo, por eso se ve un poco en movimiento.”

Les recomiendo que revisen la revista por si aún no la conocen, la consiguen fácilmente y es muy accesible. Por otro lado también les recomiendo que den su voto pero ya porque el concurso finaliza en unos días, muchas de las portadas me gustan, hay otras que no llaman tanto mi atención pero que no merecen menos crédito que las otras.

Dejo el link para que revisen todas las propuestas que hay hasta el momento y otro para que le den una ojeadita a números anteriores

Propuestas: http://www.revistapicnic.com/?page_id=107

Números anteriores http://www.picnic-mag.com/anteriores.php

Recuerden que los amo demasiado con mucha locura y pasión desbordante

Nota: ash, no se me ocurrió nada después de 7 minutos, ya bye, los amo.

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Entrevista: Oh! Carlos Anchoa!


En esta primera entrevista nos es grato el encontrarse con respuestas agradables que en pocas palabras contienen una respuesta a mis preguntas absurdas donde el principal interés está en qué viene con la ilustración.

Carlos Anchoa es Ilustrador de 25 años, nacido en Tlaxcala,  de buenas costumbres y moral alta.

Las siguientes preguntas se hicieron el martes pasado donde coincidimos en un café de la colonia Roma a las 10 de la mañana, Carlos llegó puntualmente vestido en un bello pantalón negro, camisa vistosa azul y zapatos (que muero por saber donde los consiguió) color miel.

Lo aborde después de un cordial saludo y pedir lo primero en la carta al mesero.

David Ullhman: Mi muy querido Carlos Anchoa, cual es tu nombre?

Carlos Anchoa: El artístico es Carlos Angoa (es mi primer nombre y mi segundo apellido).

DU: Y entonces ¿porque el anchoa?

CA: Porque suena similar a angoa (muchas risas) así me decían en la uni.

DU: En cual universidad?.

CA: En la BUAP, en Diseño Grafico.

DU: Ósea que eres diseñador…, obviamente si.

CA: Si, si, disque.

DU: ¿Y ahora trabajas en algo?

CA: Si, doy clases en la BUAP y en la UO (Universidad de Oriente) y como freelance, además hago mis propios proyectos y a veces vendo bolsos que yo diseño y hago.

DU: Se que eres un hombre muy ocupado, gracias por otorgarme esta entrevista ejjee, oye, y para ti ¿qué es el diseño?

CA: (muchas risas) no, no lo soy, (más risas), pues para mí el diseño es justamente el proceso de planeación y conceptualización de algo y creo que el diseño es algo que todos hacen consciente o inconscientemente.

DU: ¿Ósea, cuando decido poner en marcha un proyecto estoy diseñando?

CA: Yo creo que desde antes. Para mí el acto de diseñar inicia desde el proceso de análisis. Puede ser que el proyecto se realice o no, pero el analizar, el tratar de resolver un problema y buscar los medios y formas de resolverlo, eso es diseñar para mí.

DU: ¿Y para tu licenciatura que es el diseño?

CA: Jijos es difícil determinarlo porque cuando yo estudie la licenciatura, había muchísimas discrepancias y opiniones en cuanto a una definición concreta, para unos profesores es importante el proceso, para otros es más importante el resultado…. pero a estas alturas, y después de haber pasado por otras instituciones, creo fielmente en que el diseño es la conceptualización, análisis, proceso y método para buscar una solución a un problema concreto, independientemente de que se llegue a una silla o a un cartel…… claro este análisis contempla justamente rollos técnicos y el producto final pero no creo que el camino sea enaltecer al producto sino al proceso.

DU: En lo personal, creo que el proceso de creación ha tomado más importancia dentro del mundo de los que nos interesa este proceso, pero también, en su mayoría, para las personas que se consideran críticos lo más importante es lo que se refleja en las obras de los creadores, ven los fantasmas que se esconden dentro de la obra pero no los que rodean el marco de la imagen. En su mayoría, estos críticos cada vez reducen su calidad y aumentan la posé que los acompaña por creer tener algunos conceptos de crítica bien digeridos, pero para aquellos que no se pueden considerar críticos y solamente se sienten atraídos o sienten repulsión por estas obras ¿cómo podrían acercarse a un proceso de análisis a este arte que para muchos nos es ajeno?

CA: Yo creo fielmente que dentro de cada ser humano existe una sensibilidad innata, esta científicamente demostrado que los bebes se sienten atraídos (responden con sonrisas o gestos afables) cuando se les muestra un rostro simétrico. Leyendo también un libro llamado diarios de bicicleta, el autor (David Byrne) justo poner a tela de juicio estos rollos sobre el análisis de una obra de arte y el si genéticamente estamos diseñados para organizar, clasificar y discernir entre un objeto y otro y darle cualidades cuantificables y calificables. Actualmente científicamente se investiga eso, por ejemplo definir si personas con alguna característica genética en común puedan también sentirse atraídos hacia líneas rectas y otros, con otras características genéticas se sientan atraídos por líneas curvas y se han llegado a descubrimientos interesantes en cuanto a comportamiento…. en base a esto creo que todos tenemos capacidad de discernir y al mismo tiempo de gustarnos ciertas cosas y ciertas no… quizá lo que falta es un poco la educación en cuanto a si no nos gusta, aprender a argumentar y decir el porqué…. aprender a discernir………. yo personalmente, me considero un neófito en los rollos y la argumentación y muchas cosas del arte no las comprendo… pero creo que aceptar esa sensibilidad básica es un buen inicio, dejarla aflorar nos ayudara en este proceso de análisis.

DU: Pues yo tampoco se muchas cosas de arte, y estoy totalmente de acuerdo con lo de la sensibilidad, pero algunas veces me gustaría saber sobre el arte que tú haces, porque no eres el único que trabaja de en esa corriente, si es que está bien dicho, ósea, ¿pertenece a algún algo? ¿Tiene fines de algo? ¿Qué es lo que más lo motiva? porque tanto color y diseños que últimamente atraen tanto?

CA: Pues mira yo me considero diseñador, sobre todo ilustrador y no artista porque justo yo tengo mis consideraciones acerca del arte y el diseño y es un rollo choncho entrar en detalle, pero justo creo que el meollo de todo es mantener a la cabeza moviéndose.

¿Si mi trabajo tiene algún fin? si, todo lo que hago tiene un fin y en general mi proceso tiene que ver a partir de las cosas que me rodean y directamente me impactan, de un análisis social, de una película, de una canción etc. No soy la clase de personas que se la pasen pegadas a su sketch book, soy muy perezoso para dibujar y prefiero salir, ver a mis amigos, cocinar o ver una película que ponerme a dibujar, no porque no ame dibujar sino porque todas estas actividades alimentan a mi trabajo y me nutren de símbolos y simbologías además que me inspiran.

DU: Entonces podría ser un diseño urbano? es que aun no me queda claro lo que tú haces, sé que me gusta, pero si tuvieses que clasificarla para algún concurso.. O par que yo lo entienda (porque aun no lo entiendo) bajo que titulo lo pondrías?

CA: Pues es ilustración (mas risas).

DA: ¿Solo ilustración?

CA: Sip, ilustro, quiero experimentar y probar otros caminos pero en base si, también hago cosas en diseño textil pero básicamente es ilustración también.

DU:  Y ¿Qué programas manejas para la ilustración? ¿Cuál es tu material favorito para trabajar?

CA: La mano, si, trabajo al inicio todo a mano, y no paso a la computadora hasta que todo tiene las proporciones que quiero, la línea que quiero y los detalles concretos, y luego empleo photoshop, aunque últimamente también estoy trabajando con procesos manuales y lentos, particularmente el bordado quizá como una forma de equilibrar esta vorágine digital.

DU: Oye, y de tus obras ¿cuál es la que más te ha dado trabajo?

CA: Mmm, pues quise entrar a un concurso que convocaba la marca de cervezas indio, y estuve durante mucho tiempo pensando en que hacer, y que hacer, y simplemente no salió nada, jajajajajaja, hice algo que no me convenció ni latió en lo mas mínimo y me siento mal por haberlo enviado, jajaja jamás lo mostrare, está en los anaqueles de la vergüenza.

DU: (demasiadas risas) oye pues muchas gracias por esta bonita entrevista… y para finalizar, puedes hacerme 1 pregunta en las que te contestare con absoluta honestidad.

CA: ¿Cuál es tu percepción del diseño, en particular de México y la ilustración?

DU: Que me encanta pero no entiendo de qué trata, creo que no estoy familiarizado con el proceso a pesar de haber trabajado en un café donde la mayoría de expositores eran diseñadores. En cuanto a México, creo que el diseño esta a la par del diseño en otros países, aunque creo que muchos de los diseñadores fijan la atención a un mismo foco, y es por esta razón por la que muchos de los diseñadores, a pesar de tener un sello, llegan a ser confundidos con su trabajo… pero la verdad no sé.

Dejamos la entrevista por la paz y pedimos unos postres para empezar la plática matinal.

Finalmente les dejo el link donde pueden revisar mucho del trabajo de Carlos Anchoa.

http://maloratrabaja.tumblr.com/

Nota: si el señor Anchoa, requiere de un modelo para algo, estaré totalmente dispuesto a ayudarlo para internarme en ese mundo del diseño jeje.