Leyendo: Tú me has matado


Últimamente he ojeado más cómics que de costumbre, quizá porque dispongo de poco tiempo para leer obras muy grandes y los cómics, también llamados novelas gráficas, son un tipo de texto que te satura de información en muy poco tiempo.

Buscando entre los estantes donde se ubica la novela gráfica me encontré con un título que había llamado mi atención desde hacía ya un tiempo. No tenia muy clara la idea de lo que podría tratar. Lo único que generaba interés en mi eran uno dibujos similares a esas series que transmitían en MTV cuando pasaban música y pocas caricaturas en vez de adolescentes festejando sus quince años y embarazándose a los 16. Lo primero que pasó por mi mente cuando leí el título fue una novela policíaca  algo aburrida y muy pesada, pretenciosa y con matices de intelectualidad falsa. Pero los dibujos me seguían interesando y me dí la oportunidad de conocer la historia.

Muy a la onda Lynch, con ambientes que te absorben por su extraña e incomoda calidez que consigue tenerte a ralla, Tú me has matado, cuenta una historia en dos tiempos distintos que hasta el final convergen y se despliega ante nosotros en un relato horizontal lleno de humor, drama, emoción y extrañeza de la buena.

Una pareja de policías se encuentra en medio de la nada y es allí donde cometen el primer crimen que estará ligado con el último paso de dos emisarios de Dios, de los hombres con camisa blanca y pantalón negro que andan por todos lados hablando de Dios, seguro saben de qué hablo. Así veremos desfilar ante nuestros ojos personajes sacados de un universo extraño pero en un desierto en el que su existencia es posible, mujeres de 4 pechos o la aparición del mismo Dios.

Tu me has matado es un cómic que en definitiva no es para todo tipo de público, dentro del texto encontramos algo como un discurso que se asemeja a una critica social, pero que no lo es. Hablar de policías corruptos, uno que otro marica cobarde, doctores pedófilos, agentes traidores, prostitutas reales y abusos entre los de la misma especie se aproxima más a hablar de una realidad que se vive en alguna parte del mundo, no digo vivimos porque muchos de nosotros no estamos cerca de ello. Sé que suena algo incoherente que hable de realidad cuando menciono seres extraños como extraterrestres que podrían estar presentes, pero estos elementos son los que consiguen que el relato se aleje del plano de la realidad para no caer un cómic pretencioso y aburrido de carácter absolutamente social ya que eso no es lo que pretende David Sánchez. Consigue una distancia moderada entre uno y otro y un equilibrio que agradeceremos por una historia bien contada y bien dibujada.

El trabajo de la ilustración es otro elemento que llama mi atención. De los cómics que he ojeado últimamente el dibujo es importante pero sigue en un plano ilustrativo, no alcanza las dimensiones del cómic del que hablamos. Aquí no hay diálogos largos que se acompañan de unos muñequitos diciendo esto y representando lo otro, no, aquí si hay acción dentro de cada viñeta y los globos son los necesarios. Un trabajo completo por donde se mire.

Puede que la obra tenga un defecto y es que te quedas con ganas de conocer más del trabajo de David Sánchez, quien por cierto, es un peloncito bastante simpaticón a quien si le serraba un ojo.

Les dejo una entrevista de la misma editorial donde se publica éste su primer trabajo y donde también ha publicado No cambies nunca, un cómic en el que regresan algunos de los personajes de éste universo que ha creado Sánchez. También les dejo el Trailer del libro para que tengan una idea de lo que hablo. Cabe aclarar que No cambies nunca no es una secuela de Tú me has matado, digo, para no quitarles a algunos las ganas.

Leyendo: Arrugas


Envejecer es uno de hechos que más me dan miedo en la vida; llegar a los veinticinco sin terminar mi carrera, a los treinta sin más que un titulo de licenciado sobrevalorado o trabajando como taquero en alguna esquina,  a los cuarenta sin saber que suelo estarán pisando mis pies. Tengo miedo a enfrentarme a los inevitables hechos: la muerte de los que amo, la partida de los que aprecio y el despedirme eternamente de los que no coincidirán nuevamente en mi camino. Soy muy miedoso, cada que llego a la casa espero que todo esté en su lugar y mi hermana no siga creciendo y mi madre madurando. Muchas veces recurro al pasado y lo evoco componiendo canciones, viendo fotografías, leyendo mi diario o repasando las cartas de los amores de secundaría. Sé que aun estoy joven y que no he vivido ni un cuarto de siglo, pero el miedo ahí está y aunque busque razonamientos para alejarlo, solo se modifica o me muestra otras caras.

Paco Roca es uno de los artistas que he revisado últimamente con mucho interés,  su novela Calles de arena llamó mucho mi atención por los colores y la historia tan entretenida. Como hago (y supongo que muchos lo hacemos) cada que me gusta el título de algún autor, decidí ver algo mas sobre el artista y por alguna recomendación fue Arrugas el libro que atrajo mi atención. Ahora pienso que no debí leerlo.

Los lugares comunes se hacen presentes inmediatamente, al principio pensaríamos que es un recurso barato que nos conducirá a las lágrimas, pero no es así, es porque estos lugares comunes son reales, se viven día con día y probablemente son un elemento que llega al entendimiento de la mayoría de nosotros, no se quiere andar con la profundización de temas ya muy tocados. Digamos que los lugares comunes mas allá de ser un recurso son algo inevitable por la naturaleza de este relato, puesto que los sentimientos que se trastocan son los que se han tratado una y otra vez por las personas a lo largo de nuestra vida, la tristeza, la alegría, los celos, la desconfianza, la desesperación y demás. Ahora hay que tener en cuenta que cuando hablamos de viejitos estamos hablando de personas que están en un dominio superior de estos sentimientos, de una profundización de los mismos. No podemos decir que los lugares comunes en esta ocasión sean un recurso para atraernos y engancharnos, es más, podríamos decir que aquello que convierte algunos temas en lugares comunes quedan suprimidos y quedan sólo como temas desarrollados que ya han sido tratados.  Arrugas es el lugar donde las experiencias pierden validez, donde la sabiduría se anula y donde aquellos que han llegado a una etapa más avanzada de la vida se reúnen para contarnos su historia.

Para la realización de éste libro, Paco pensó en las personas de edad madura que conocía, escucho relatos de sus amigos en el que la tía se sentaba horas frente a la ventana mirando al exterior, pensándose pasajera de un tren con camino siempre a un nuevo destino. Visitó acilos donde conoció mujeres y hombres que tenían mucho que contar pero que lo estaban olvidando. Es probable que Paco haya percibido aquel ambiente de tristeza que invade aquellos lugares, ya que consigue retratarlo perfectamente en su obra.

La historia cuenta el ingreso de Emilio a un acilo, decisión tomada por su hijo. Ahí se contaran muchas historias, se inventaran otras y se olvidaran algunas que alguien más intentará rescatar, como la de una mujer que ingresa a dicho lugar y mantiene una relación con otro hombre que conoció ahí, su marido la va a visitar todos los días y ve con tristeza como ella lo desconoce por completo. Aquello que inyectará vida a nuestros personajes es Emilio, quien descubre todo se le está escapando de la mente y no puede hacer nada contra el Alzheimer que lo ataca. Él y otros compañeros suyos querrán comerse lo que les queda de mundo, sin tener mucho éxito en la empresa. La actitud de Emilio se opondrá rotundamente a la idea de perder la memoria, de que su mente quede suspenda en el olvido, intentará leer, memorizar, jugarle trampas a la mente, pero el triunfo de la enfermedad será inminente.

Memorias me recuerda todo lo que no quiero vivir, todo lo que no podría acostumbrarme a sufrir, nos retrata los comunes achaques del tiempo por nuestro cuerpo y espíritu. Es un libro que en algún momento podría ser divertido, porque también los viejitos hacen de las suyas, pero que al llegar al final nos recuerda que venimos solos al mundo y que pasamos por él de la misma manera.

 

Leyendo: Caperucita Roja


Todos conocemos la historia de la niña con su caperuza roja que va a casa de su abuela para encontrarse con el malvado y feroz lobo. Éste se hace pasar por la abuela para devorar a la niña. Otros tantos pero no muchos conocen que Charles Perrault, los hermanos Grimm y Ludwig Tieck tienen su propia versión de la obra y que estas varían mucho, los personajes se comportan de distinta manera, los finales son distintos e incluso la historia llega a variar.

No quiero hablar de uno de los cuentos que todos ya conocemos y mucho menos les diré que el cuento me gusta porque honestamente no es uno de mis “cuentos clásicos favoritos”.

Los cuentos de este tipo corresponden a las formulas ya descritas por Vladimir Prop en su Morfología del cuento en la que se expone una estructura en los relatos capaz de ser incluso una formula para la creación de nuevas obras. En un principio, muchos de estos textos andaban sueltos por el mundo, eran relatos orales que se intercambiaban y transmitían entre diversas lenguas. Los hermanos Grimm se toman a la tarea de buscar estos relatos y estudiarlos, muchos tenemos noción de ellos por ser quienes pusieron en forma historias como Hansel y Gretel, La bella durmiente o Pulgarcito. Los cuentos de hadas que desde pequeños conocemos. Pero el trabajo de estos hermanos va más allá de la recopilación de historias. Sus estudios en gramática comparada y lingüística histórica son importantes, que aunque ahora resultan un tanto primitivos, su estudio extraído del estudio en lengua germana da una de las principales leyes de la lingüística[1] que se ha complementado con el avance en la ciencia.

Vladimir Prop hace lo propio con los relatos desmenuzando cada uno y encontrando similitudes, dando nombres para referirse a cada uno de los personajes y explicando cuales son las funciones de estos en los relatos, juntándolos por valores que tiene el personaje en esferas que incluyen a uno o mas de los personajes, dando una explicación al porque de los finales y haciendo una reflexión de los casos particulares. Lo importante del trabajo de Prop está en la descripción de las estructuras narrativas de los cuentos.

Los relatos han perdurado con el correr de los años y se han modificado sin que esto cause afectación en la esencia o aquello que hace que estos cuentos sean vigentes, que los dañe, y es que no importa si dijéramos Caperucita, Blancanieves o Cenicienta, todos estos personajes quebrantan una prohibición y reciben su castigo aprendiendo de ello. Esto se debe a que todos estos cuentos son un reflejo de la sociedad, una reflexión de lo que somos y de lo que no tenemos que ser o hacer, por ello muchos son cuentos para niños. Las versiones que nosotros conocemos cuando somos infantes son las que se han ido censurando debido a la propia sociedad que sataniza los mismos actos que ejercemos y que en los cuentos se ven exagerados o subrayados. Jonathan Swift escribió un cuento de un pueblo que se comía a los niños para hablar de los niños que en aquella época nacían y pasados unos cuatro años, en promedio, morían por no tener que comer. El mensaje era, si traemos niños al mundo para que mueran de hambre mejor traer niños que sirvan para saciar el hambre.

Pensando un poco más en esto tenemos personajes que son la representación de los valores o cualidades morales o éticos de una sociedad. Caperucita roja está para representar a lo bueno y puro que se contrapone al Lobo siendo lo abusivo y malvado, lo impuro y profano. Luego aparece la abuela quien viene a ser la contradicción del lobo y que afirma la existencia y la razón de ésta en Caperucita, por el lado opuesto está la madre quien será la que propone al texto la prohibición que será quebrantada y por la cual se suscitará toda la trama desencadenada después del quebrantamiento de lo dicho por la madre. Todo esto trata de ser una enseñanza de vida para los lectores o escuchas.

Cuando tomé entre mis manos Caperucita Roja de la editorial Nórdica Libros encontré tres versiones del mismo cuento que dejaban ver una transformación en su forma de contarse. En determinada versión los personajes mueren y en otra los animales hablan, son variantes que saltan inmediatamente a la vista pero que no reflejan tanto como las modificaciones a los diálogos de los personajes quienes sueltan sentencias con juicios de valor bastante agresivos o moralistas que me cayeron increíblemente pesados. Me parece que en esto radica el interés de este compilado del mismo cuento ya que incluso las ilustraciones son poco disfrutables, no tienen un verdadero valor en la obra.

Me gustaría encontrarme con más publicaciones que permitan la comparación de obras que se han modificado. Imagínense un compilado donde se muestren las alteraciones que se le han hecho a la Biblia donde se haga notar lo que cada religión le omite, le aumenta o le “corrige”.

Nota: no es tan divertido como se escucha, incluso me aburrió la última versión.
Por último les dejo un video que me mandó mi amiga Flor que nos muestra esa Caperucita en otra versión.


[1] La ley de Grimm hace notar una transformación entre las consonantes del indoeuropeo al germánico donde las oclusivas sordas se convierten en fricativas sordas, las oclusivas sonoras a oclusivas sordas y las sonoras aspiradas en sonoras no aspiradas. Esta nota carece de interés cómo muchas que circulan por el mundo.

Leyendo: Nueve cuentos


Desde que leí El guardián entre el centeno, entendí que en los textos de Salinger siempre hay algo que se cocina. Un texto en constante construcción dentro de nuestra cabeza que genera ideas e imágenes que nos hacen cuestionar la obra. Generalmente en la lectura de algún texto[1] reproducimos estas ideas en algo a lo que yo denomino imágenes cognitivas, (aludiendo a la lingüística pero sin ocupar el término en su totalidad), estas imágenes son el resultado de una descripción de un texto al que tenemos acceso. Las imágenes vienen con un sentido muy fuerte al que damos significación en el proceso de la comprensión de ésta. Ésta comprensión hace que entendamos la idea, la podamos digerir y produzca algo en nosotros. Los textos se ven acompañados de dos ejes importantes: la técnica y la sensibilidad.

Dicho esto quiero compartir una opinión sobre nueve cuentos que hacen eco en mi cabeza una vez terminados, no son impresionistas, no está en su naturaleza serlo. Relatos que son contados a manera de diálogos de los que se puede pensar se abusa el recurso estilístico. Narraciones que en el acto presente de la lectura no son difíciles, es más, se podría llegar a pensar que son conversaciones sin sentido, vacías o que no dicen nada. El momento en el que la bomba que las contiene detona es cuando tocas el punto final. No hay que reflexionar mucho para darse cuenta de los sentimientos que el texto te transmite, tristeza, vacío, coraje, miedo y una mirada ante la situación personal a la que dejamos de ser ajenos y en la que generamos empatía.

Salinger sentía afinidad por el mundo de los niños, por la forma en la que éstos conciben su realidad, motivo por el cual la mayoría de los relatos incluyen niños que en sentencias directas hablan del mundo. Actitudes de niños que crecen o que son el reflejo de lo que se les pide ser. Nueve cuentos en los que el mundo ha afectado a una sociedad. Existe una línea sobre la que se manejan las historias y es la guerra; soldados, mujeres desoladas, esposos muertos, hombres vueltos a la locura después de terminado su papel en la guerra.

Algunos de los personajes que toman parte en estos cuentos pertenecen a la familia Glass, una familia de ficción de la que Salinger ha creado una historia y una genealogía y de la que se habla en la mayoría de los relatos escritos por el autor. Así hacen aparición tanto en El guardian entre el centeno, nueve cuentos y Franny y Zooey. Estos personajes tienen relación con la vida del propio Salinger, por lo tanto podemos ver que el sentimiento con el que impregna a estos cuentos es algo de lo que el autor extirpa de sí.

Estos cuentos no tienen el propósito de contarnos una historia increíblemente grandiosa y magnifica o de volcarnos en impactos de imágenes pesadas que nos harán exclamar un ¡oh! Ante alguna línea (cómo lo hace en su momento Hinojosa con Un chico de cuidado). Son textos que buscan transmitirnos algo bastante grande, que alcanza inmensidades difíciles a nuestra percepción pero en las que está sucediendo algo y que con un dialogo hacen que nos demos cuenta de todo un universo, el de los personajes o nosotros, que no es estático, sino que también tiene movilidad fuera del marco visual.


[1] Todo lo que podemos leer y que va más allá de la escritura.

Leyendo: Píldoras Azules


Las historietas, o mamadoramente: novelas gráficas solo porque están dirigidas en su mayoría a adultos, tienen la facultad de contar historias sin ser tan descriptivos, tenemos el paquete de información ya representado ante nosotros, acciones y movimientos, objetos, escenarios, todo se nos está dando. El chiste es cómo.

Píldoras azules es la obra de Frederik Peeters en la que se cuenta la historia de Frederick, un escritor y dibujante, así como el autor, que conoce al amor de su vida en instancias espaciadas de tiempo, ella tiene un hijo con el que Frederik (el personaje) comienza a atañerse. Así vemos como se va construyendo una relación con sus discusiones y sus encuentros, sus acercamientos y los contactos sexuales que resultan una bomba entre esta pareja llena de química, un amor que va venciendo con muchos obstáculos y que aprende a manejar el principal, el hilo conductor de la novela: el seropositivo de Cati y su hijo.

El comic es un tanto informativo, educativo y explicativo ante la situación del ser seropositivo, pues en esta relación que va creciendo aparecen las dudas que atacan a las personas bajo esta situación, ¿Podemos tener relaciones sexuales? ¿Podemos ser amantes? ¿Qué dirán mis amigos, sus amigos y nuestros familiares? ¿Qué hago si me o le hago transmisor? Todas estas preguntas se van resolviendo de forma fluida, no se detienen a explicarte que sucede, te demuestra lo que sucede y así es cómo te enteras y entiendes la situación.

El trabajo mas importante dentro de la obra radica en el dibujo, en las viñetas cuadrangulares que contienen imágenes en movimiento, pues Frederik (el artista) consigue animar los gestos y las acciones de los personajes. Hay secuencia, movilidad, transiciones creíbles sobre planos fijos que dejan de ser estáticos ayudados por los diálogos y por  una historia que cuadro a cuadro se viene construyendo. Una novela grafica, ejem, bastante noble y conmovedora, que nos obliga a devorarla en un santiamén. 

Hojeando: Picnic (y … el ¡Concurso!)


Hijos míos y amados. 

La revista Picnic ha sacado la convocatoria para la portada de la publicación número 43 teniendo como tema: Hedonistas.

Las bases de la convocatoria están en el siguiente link: http://www.revistapicnic.com/?p=399.

En lo personal, considero la revista Picnic una publicación de calidad, mas allá de que me guste mucho el concepto y todas las ideas que manejan. Yo la pondría de la mano con todas estas revistas que su intención es mostrar nuevas propuestas en las que se argumenta porque ha sido publicado lo que se encuentra impreso entre páginas, ya será asunto del lector decidir si es o no una buena revista además de que tanto le gustó.

Algunas de estas revistas son WARP Magazine, Indie Rocks y Vice Magazine, todas con la vista en un público que busca estar actualizándose con temas relacionados a la música, la imagen, el cine, los videojuegos, sociedades urbanas y demás. Siempre dando una posibilidad alternativa en la que encontramos artistas no tan conocidos que aún no han llegado al mainstream, es decir, a las grandes firmas que están llenas de los medios económicos para poder realizar trabajos de mayor presupuesto y darles mayor publicidad.

Yo era un consumidor fiel de todas estas publicaciones, tratando de conseguirlas en el momento en el que salían, ya saben, eso de ir tres día seguidos al puesto de revistas, era fiel hasta que decidí revisarlas en la web y en ocasiones físicamente, para saber si la mayoría de contenido me es atrayente o no, al menos para mí mas no para los demás cabe aclarar.

Picnic es una revista que me cuesta trabajo decidir si la voy a comprar pues me gusta mucho toda la imagen y las propuestas que tienen, me gusta el papel con el que está hecha y me gusta el contenido y la manera en la que se escriben los artículos, mi único inconveniente es que no entiendo en ocasiones los temas que tratan, pues aunque soy muy visual, creo que aun me falta mucho para entender conceptos tan abstractos  que se manifiestan en una imagen aun más abstracta y por ello, cuando la veo termino diciendo, ¡OMG! ¡pero que bueno esta esto!, sé que me gusta, pero no entiendo porque.

Así, la representación de estas ideas que se manifiestan en una imagen sigue nuevas formas de expresión, formas que los artistas pueden explicar a aquellos despistados que, como yo, no entiendan mucho de imagen y de cómo analizar el discurso que se encuentra entre los matices de colores y las líneas que dan forma a cuerpos y los delimitan.

Dé publicación bimestral que principia en noviembre de  2004, con un promedio de 80 páginas y tiraje de 20000 ejemplares, Picnic se interesa en que el público, joven y no tanto, se informe y reflexione sobre lo que está sucediendo actualmente en el mundo donde las “Ideas urgentes para mentes insaciables”, como lo enuncia el eslogan, dan espacio para conocer toda una visión alterna de nuestra realidad, en especial de aquello que sucede en México, en torno a movimientos de cultura contemporánea.

Cada número tiene algo interesante que descubrir y entender, pero siempre sobre una línea temática, buscando artistas que entren dentro de esta línea y que entiendan lo que gira en torno al concepto  que se está tratando.  Cómo dije, este nuevo número que inspira al concurso de la portada número 43 es “Hedonistas” y los que hacen la propuesta  de la portada tienen que tener en claro, según yo, este concepto para representarlo en una idea que valla sobre el mismo concepto de la revista.

Pepe Kun, autor de la propuesta número 241, nos explica su portada:

“Ah bueno, el tema es hedonistas y la mayoría pone cosas relacionadas con sexo, para mí eso es un entendimiento de hedonismo muy básico, muy fácil. Yo escogí una imagen de Michael Jackson, que en realidad no se distingue, precisamente por lo que implica que el personaje es asexuado, que no creía en el dolor, un pinche farmacodependiente, en una parte por ello murió, para no sentir dolor, que es uno de los principios del hedonismo y bueno, en este no distinguir, hay como una anulación de la imagen, un poco por esta sobre una estimulación que se busca como consumidor de imágenes ante tanta saturación, esta desaparece como si el deseo fuera un flujo, por eso se ve un poco en movimiento.”

Les recomiendo que revisen la revista por si aún no la conocen, la consiguen fácilmente y es muy accesible. Por otro lado también les recomiendo que den su voto pero ya porque el concurso finaliza en unos días, muchas de las portadas me gustan, hay otras que no llaman tanto mi atención pero que no merecen menos crédito que las otras.

Dejo el link para que revisen todas las propuestas que hay hasta el momento y otro para que le den una ojeadita a números anteriores

Propuestas: http://www.revistapicnic.com/?page_id=107

Números anteriores http://www.picnic-mag.com/anteriores.php

Recuerden que los amo demasiado con mucha locura y pasión desbordante

Nota: ash, no se me ocurrió nada después de 7 minutos, ya bye, los amo.

Piratebay


Uuuuuuuuuuuuuuy no, pues ahora si que me arrepiento de lo que he dicho.

Resulta que mi última entrada fue sobre una página para descargar música vía torrent, el problema es que muchos de los artistas y discos no se encuentran… pero tengo la solución!!! chan chan!

Pues se bajan las cosas de la misma manera, pero hay muchas muchas más. Los que estén familiarizados con el uso de Taringa seguro que entenderán de que se trata, es un servidor similar donde se encuentran los archivos en diferentes formatos y en diferentes versiones ya que puedes encontrar mas de un disco del mismo título.

Un extra sobre Coda.fm es que tiene más títulos de discos, además de videos, películas y demás chunches.

Les dejo el link de la página por si se desesperaron con Coda.fm jejje

http://thepiratebay.org/

Además de los links de Coda.fm por si no le han dado un vistazo y de BitTorrent para que descarguen la aplicación jeje

BitTorrent:  https://davidullhman.wordpress.com/2011/10/02/bittorrent/

Coda.fm:  https://davidullhman.wordpress.com/2011/10/03/coda-fm/

Nota: Looos amooo!!